中國藝術(shù)高清彩色版.pdf
http://www.www.srpcoatings.com
2020年11月30日
![]() |
| 第1頁 |
![]() |
| 第6頁 |
![]() |
| 第18頁 |
![]() |
| 第23頁 |
![]() |
| 第34頁 |
![]() |
| 第105頁 |
參見附件(75526KB,135頁)。
古代中國的“藝術(shù)”究為何物?它們是在何時,又是怎樣成為“藝術(shù)”的?《牛津藝術(shù)史:中國藝術(shù)》關(guān)注的作品有的在創(chuàng)作的當時就已被視為藝術(shù)品,而另一些作品的藝術(shù)身份則是后來的時代所強加的。有別于一般藝術(shù)通史以時間為序的寫法,柯律格將中國藝術(shù)放在更為寬廣的歷史文化背景中,劃分為陵墓藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、寺觀藝術(shù)、精英分子的藝術(shù),以及在市場中買賣的藝術(shù)等不同形式,加以多種語境的考察。

內(nèi)容簡介
“牛津藝術(shù)史”中文版最新品種,中國美術(shù)史國際權(quán)威學者柯律格經(jīng)典著作,以最前沿的學術(shù)觀念盤整中國藝術(shù)史脈絡。
牛津藝術(shù)史——西方當代最權(quán)威的藝術(shù)史叢書,由英語世界頂尖學者撰著,采用開放式的出版理念,已出版三十余種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版,用前言觀點與新穎材料闡述藝術(shù)史核心問題,被譽為“通向21世紀藝術(shù)史的大門”。
中文首次引進,特邀美術(shù)史家、中央美術(shù)學院易英教授主持編選翻譯工作。精選了國內(nèi)藝術(shù)史研究界當下最需要的十種專著,側(cè)重于構(gòu)建出西方藝術(shù)史的核心脈絡,并兼顧富于當代性的新選題。
國內(nèi)外一流美術(shù)院校學者鄭重推薦:
《中國藝術(shù)》是一次對中國藝術(shù)的全新審視……生動而曉暢!芪骺•羅森(牛津大學副校長、墨頓學院院長)
全書論述清晰,不時冒出激動人心的見解,將最新的考古發(fā)現(xiàn)和學界的大量研究成果巧妙嵌合,具有無可估量的價值!锢騺•穆雷(威斯康辛大學教授)
這本書是對傳統(tǒng)藝術(shù)史的巨大挑戰(zhàn),文辭優(yōu)美,充滿智慧!芤鈴(中國美術(shù)學院藝術(shù)人文學院院長)
中國的藝術(shù)歷史悠久且門類眾多,但如此豐厚的傳統(tǒng)以往并未獲得西方學者足夠的理解,比如他們多聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑,而忽視了像書法這類非常重要的藝術(shù)形式。這一情形近來才有所改觀,柯律格的《中國藝術(shù)》正是該領(lǐng)域突破性的成果。
作者指出,任何關(guān)于“中國藝術(shù)”的定義都存在諸多的異常現(xiàn)象和內(nèi)在矛盾。因此,他反對從既定的概念出發(fā),他要追問的是:古代中國的“藝術(shù)”究為何物?它們是在何時,又是怎樣成為“藝術(shù)”的?《中國藝術(shù)》關(guān)注的作品有的在創(chuàng)作的當時就已被視為藝術(shù)品,而另一些作品的藝術(shù)身份則是后來的時代所強加的。有別于一般藝術(shù)通史以時間為序的寫法,柯律格將中國藝術(shù)放在更為寬廣的歷史文化背景中,劃分為陵墓藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、寺觀藝術(shù)、精英分子的藝術(shù),以及在市場中買賣的藝術(shù)等不同形式,加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術(shù)的著作,從獨特的視角,重新盤整了中國藝術(shù)史的脈絡,并生發(fā)出諸多新的學術(shù)課題。
作者簡介
柯律格(Craig Clunas)
英國牛津大學藝術(shù)史系講座教授,中國美術(shù)史及物質(zhì)文明史重要學者。曾任職于倫敦維多利亞與艾伯特博物館遠東部,長期負責中國藝術(shù)品研究及策展工作。2006年,因在中國文化和藝術(shù)史研究領(lǐng)域中的成就和貢獻,被提名為英國人文社會科學院院士。著有《長物志:早期現(xiàn)代中國的物質(zhì)文化與社會地位》《雅債:文徵明的社會性藝術(shù)》《明代的圖像與視覺性》等。
劉穎
中央美術(shù)學院博士,現(xiàn)任教于成都大學美術(shù)學院,從事美術(shù)史教學和中國宗教美術(shù)研究。
中國藝術(shù)預覽








目錄
導言
第一章 墓室藝術(shù)
新石器時代至青銅時代:前2500—前200年
第一帝國:公元前221—220年
北方和南方:220—589年
墓室雕塑:400—650年
第二章 宮廷藝術(shù)
唐至宋初:618—960年
北宋宮廷藝術(shù):960—1127年
南宋宮廷藝術(shù):1127—1279年
元代宮廷藝術(shù):1279—1368年
明代宮廷藝術(shù):1368—1644年
清初宮廷藝術(shù):1644—1735年
乾隆時期:1736—1795年
晚清宮廷藝術(shù):1796—1911年
第三章 寺觀藝術(shù)
早期佛教藝術(shù)
佛教藝術(shù):約450—約580年
隋(581—618)唐(618—906)的宗教藝術(shù)
北宋宗教藝術(shù):960—1127年
南宋宗教藝術(shù):1127—1279年
南宋僧人與文人
元代佛教藝術(shù):1279—1368年
14—15世紀的宗教繪畫
明代宗教藝術(shù):1368—1644 年
清代宗教藝術(shù):1644—1911年
第四章 文人生活中的藝術(shù)
文人藝術(shù)——書法
北宋的藝術(shù)與理論
南宋(1127—1279)和元(1279—1368)
明:1368—1644 年
董其昌的藝術(shù)和理論:1555—1636 年
17世紀和明清轉(zhuǎn)型
清:1644—1911 年
19世紀
第五章 藝術(shù)市場
宋元時期:960—1368 年
明(1368—1644):繪畫
明(1368—1644):印刷
明(1368—1644):紡織品和手工藝品
晚明繪畫中的業(yè)余與職業(yè)問題
清:1644—1911年
版畫與透視圖
19世紀的上海
中華民國
中華人民共和國的藝術(shù)
20世紀70年代之后的中國藝術(shù)
注釋
插圖一覽表
參考文獻
大事記
索引
書友評價
柯律格是一位享有盛名的中國藝術(shù)史學者。牛津藝術(shù)史里的《中國藝術(shù)》一冊,就是由他撰寫的。
推想牛津藝術(shù)史的受眾,本來應當是普通外國讀者,他們很可能讀不到中國學者撰寫的中國藝術(shù)史,自然也無從比較。相形之下,大陸讀者如接觸過一兩種簡明中國藝術(shù)史,再與此書對讀,或許更有助益。僅以我的本科教材(洪再新《中國美術(shù)史》)作為對比,無論全書線索、討論范圍、關(guān)注問題,兩書都極為不同。讀者倘若已經(jīng)習慣了按照時間順序發(fā)展的通史著作,柯著的謀篇布局便會顯得分外新穎:
《中國藝術(shù)》分為墓葬藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、寺觀藝術(shù)、文人生活中的藝術(shù)與藝術(shù)市場五章,并在每一章下依時代次序進行敘述。這種做法使藝術(shù)得以依照某些(并不彼此平行的)原則分門別類,避免了按照時代敘述各種藝術(shù)發(fā)展情形時內(nèi)容扎堆造成的蕪亂堆砌,同時,每一類藝術(shù)上承下衍的軌跡也能得到更直觀的呈現(xiàn)。
柯律格本人的研究特色非常突出,他對藝術(shù)品功能及藝術(shù)發(fā)生的社會環(huán)境有著持久的關(guān)注,即使在這本普及著作中也未能忘情。相形之下,傳統(tǒng)的中國藝術(shù)史更像一部上下千年的藝壇點將錄,或者國寶花名冊?率显趯а灾忻鞔_表示,此書選入的120件作品并非都是經(jīng)典杰作的代表,“更準確地說,他們代表了多樣的與眾不同的生活歷史”。這種“撰寫者的意圖”,正是不少普及讀物所缺乏的。
不僅此也,導言還開宗明義地討論了何謂“中國藝術(shù)”,指出概念含混的嚴重弊端——在“中國藝術(shù)”的籠罩下,藝術(shù)品內(nèi)部的巨大差異被模糊了。作者無意為它們一一恢復本來面貌(實際上,無論從文物復原或觀念史追溯兩端著手都不現(xiàn)實),但有志于告訴我們一件東西是如何在漫長的歲月里被認同、解讀并納入藝術(shù)史的范疇。這一段閃爍著智慧的光輝,打破了不少“自然而然”的思維定勢,值得讀者三復誦之。
中國藝術(shù)截圖







您現(xiàn)在查看是摘要介紹頁, 詳見PDF附件(75526KB,135頁)。
高清彩色版_1.jpg)
高清彩色版_2.jpg)
高清彩色版_3.jpg)
高清彩色版_4.jpg)
高清彩色版_5.jpg)
高清彩色版_6.jpg)